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Les styles les plus utilisés dans l’animation

On entend aujourd’hui de plus en plus parler de vidéos animées et de motion design, tandis qu’une multitude de styles d’animation existe aujourd’hui. Quels sont les styles les plus répandus ? À quoi correspondent ces termes ? On vous explique tout ça en dessous.

 

 

Flat design

 

Le flat design ou design plat est un style minimaliste qui mise sur les aplats de couleurs et les formes épurées. Ainsi, ce style simplifie les représentations des idées et fait abstraction de tout élément superflu. Il développe ainsi une animation fluide et reposante pour l’utilisateur. C’est un des styles les plus courant dans la vidéo marketing et les vidéos de présentation. Son univers malléable passe-partout permet de faire comprendre un message de façon rapide et pertinente.

 
 
 

 

Style stickman

 

Parmi les styles d’animation, les vidéos stickman ou « bonhomme bâtons » utilisent des personnages très simplifiés, dessinés avec des lignes ou des traits. On les utilise dans des décors minimalistes et pour ensuite les accompagner de textes et mots-clés. Ce procédé permet ainsi de moins se focaliser sur la direction artistique (malgré sa nature atypique), mais plus sur le message à faire passer.

 

 

 

Avatars (Adobe Character Animator)

 

Dans le cas d’un module de formation ou d’une narration, un personnage dessiné et animé peut prendre la parole. On appelle cela « un avatar ». Que celui-ci soit issu de l’imaginaire ou qu’il représente une personne réelle, il est possible de synchroniser les lèvres du personnage avec la voix off pour un rendu optimal. On utilise cette technique via le logiciel Adobe Character Animator, et permet notamment de donner vie à n’importe quel personnage.

 

 

Scribing – Vidéo dessinée

 

Le scribing, également appelée « Whiteboard animation » est une technique de dessin et d’animation qui vise à simplifier les messages. Les lignes du dessin se construisent au fur et à mesure de la vidéo, avec ou sans la main qui dessine les traits. Les illustrations sont ainsi animées pour ajouter rythme et dynamisme. Cela captive les spectateurs par les dessins qui se construisent pendant que la voix off parle. On réalise généralement ces dessins en noir et blanc avec certaines touches de couleurs.

Exemples :

 

 

Cut Out – Papier découpé

 

L’animation de papiers découpés ou cut-out, est une technique d’animation qui vise à se rapprocher de l’effet « papier découpé ». Le décor et les personnages donnent l’impression d’avoir été découpés et animés image par image.

 

 

Typographie – animation de texte

 

L’animation typographique, ou Kinetic Typography en anglais, est l’animation de textes. C’est ainsi l’une des animations les plus courantes et que vous pouvez voir partout autour de vous. On anime souvent les textes en vidéo. Vous pouvez donc faire le choix d’utiliser seulement de l’animation de texte ou de chiffres si votre vidéo en contient beaucoup.

D’autres exemples ici.

 

 

Screen Capture – Interface Utilisateur

 

Très utilisé pour animer de nouvelles plateformes, le screen capture permet d’enregistrer un écran et d’y ajouter ensuite des animations. Vous souhaitez montrer le fonctionnement de votre nouveau site ou de votre nouvelle application mobile ? Rien de plus simple grâce à l’animation sur le screen capture.




Animation 3D

 

L’animation 3D est une technique d’animation par ordinateur. Elle est très utilisée dans les effets spéciaux au cinéma, mais également dans les nouveaux dessins animés ou dans les jeux vidéo. Elle sert également à présenter des produits ou des prototypes. Les objets et les personnes sont construits suivant des modèles à 3 dimensions, ce qui donne volume et réalisme a la production.

Exemples :

 

 

Le Crayonné

 

Le style de vidéo crayonné se rapproche du dessin traditionnel. Il offre souvent une portée plus poétique et un style fin et élégant. Beaucoup utilisé dans la mode et le luxe, il se démocratise aujourd’hui dans de nombreux domaines. Le crayonné peut être très épuré, minimaliste en noir et blanc, ou bien très coloré avec des décors plus complexes.

 

 

Le style « BD »

 

Le style BD est un style dessin avant d’être un style d’animation. Les planches créées dans ce style sont plus réalistes et plus complexes en termes de décors et de détails. L’animation se voudra plus légère, pour un rendu plus proche d’un dessin animé traditionnel.



Vous avez maintenant en tête les styles d’animation les plus connus et les plus utilisés. Une préférence peut-être ? Un mélange ? Faites votre choix, et contactez-nous ! Filmcorporate vous accompagne dans la réalisation de votre vidéo motion design jusque dans sa diffusion !

 

 

NESPRESSO :

 

Nespresso a bien compris que la simplicité avait sa place dans les campagnes publicitaires. Un spot simple et élégant qui fait appel à nos sens.

Le texte animé dynamise l’annonce, et le format très court est adapté aux réseaux sociaux. Un style crayonné, aux couleurs sobres, pour un rendu très qualitatif.

 

IKEA

 

2020, début d’une pandémie mondiale, et d’un confinement national. Ikea n’a pas perdu une minute pour produire une vidéo adaptée. « Comment montrer son intérieur pendant les visioconférences ? »

Ikea brille par sa créativité, car elle n’y vend aucun produit, mais propose des écrans virtuels pour pouvoir montrer un beau décor lors d’un appel en visio. Un style flat linéaire, épuré et minimaliste, qui fonctionne.

 

BURGER KING (Le roi de l’humour)

 

Un style très différent puisque l’on est loin du motion design classique. Ici tout se joue dans le storytelling et l’écriture. Une succession de phrase, très peu d’images, et pratiquement rien d’autre si ce n’est une bonne dose d’humour.

Burger King est décidément le roi des réseaux sociaux avec sa touche humoristique légendaire ! Dans cette vidéo, la marque prend le contre-pied et demande aux internautes de ne pas consommer leur nouveau menu. Elle rend le visionnage divertissant et l’internaute n’a même pas l’impression de regarder un spot de publicité !

 

CAUSETTE

 

Le magazine « Causette » s’offre une pub en motion design pour présenter sa nouvelle application.

Un tutoriel mélangeant le screencapture et quelques animations de textes légères, dans une chromie simple et un design minimaliste. La musique dynamise l’ensemble et le rendu est ludique et agréable.

 

7-UP

 

Nous sommes en 1989, loin des progrès numériques et technologies. 7up s’empare du marché de l’animation en proposant une publicité avec un héros central : Fido Dido.

Il était le personnage que tous les enfants voulaient dessiner. Voici la première apparition de Fido Dido et sûrement sa meilleure. Un style crayonné simple et efficace.

 

 

LIDL

 

Lidl propose en 2020 une vidéo d’animation pour noël. Mélangeant 3D et tournage live, le style féerique et poétique nous plonge dans l’univers et la magie de noël.

 

 

SANTÉ PUBLIQUE FRANCE

 

Diffusée à la télévision et en digital depuis 2019, cette vidéo en motion design à un message clair à faire passer : plus d’informations sur le nutriscore.

Objectif de communication, message clé, le style en flat design fonctionne grâce une colorimétrie légère, et une direction artistique élégante. Matière et grains à l’appui, 30 secondes suffisent à transmettre un message clair et compréhensible.

Un prix peut en cacher un autre